domingo, 26 de septiembre de 2010

Palacio de Bellas Artes


En la excursión, también tuve la oportunidad de entrar y conocer el Palacio de Bellas Artes, ya que conocía su estructura, es decir, lo había visto muchas veces, pero jamás había entrado.

Al entrar, se puede apreciar un imponente vestíbulo, con largas escaleras, hermosas lámparas, columnas de mármol perfectamente estructuradas y si se mira hacia arriba se ve el techo de este Palacio constituido por ventanas y cúpulas, realizadas con presición y calidad, resaltando su belleza.





Antes de subir a ver los murales, nos contaron la historia de la construcción del Palacio, la cual redactaré brevemente a continuación:

Porfirio Díaz, al querer cumplir con su lema: "Orden y progreso", a principios del siglo XX, encargó al arquitecto italiano: Adamo Boari, la construcción del Nuevo Teatro Nacional. El estilo que se empleó al principio de la construcción fué el llamado: "Art noveau". Pero la contrucción de este teatro se pospuso, ya que dió inicio La Revolución Mexicana. La construcción se reanudó en 1931 a cargo del arquitecto mexicano: Federico Mariscal. Como el art decó había pasdado de moda, empleó el estilo llamado "Art decó". El telón formado por una cortina de cristal que a su vez forma una panorámica del Valle de México (la cual no pudimos ver porque esa parte del Palacio se encontraba en remodelación) está constituido por más de un millón de cristales y fué ejecutado por la casa Tiffany de Nueva York.
El Palacio de Bellas Artes fue inaugurado oficialmente el 29 de Septiembre de 1934.



Al subir al tercer y cuarto piso, se pueden apreciar murales de los más destacados muralistas mexicanos: Rivera, Orozco, Siqueiros y Tamayo.

El mural que más me gustó por todo el contenido sociocultural que logra plasmar es el de Diego Rivera titulado: "El hombre controlador del universo" o "El hombre en el cruce de caminos".
Gracias a la audioguía proporcionada en el recinto, pude comprender perfectamente el mural y lo que Rivera quería manifestar. 
Del lado izquierdo se encuentra representado el capitalismo por medio del derroche, la guerra y la explotación; mientras que del otro lado, se retrata al socialismo asociado con la reconciliación, la paz y el deporte, inclusive se encuentran los mayores representantes del socialismo tales como Lenin y Trotsky. El hombre del centro es el que de cierto modo controla todo, de él depende el futuro de la raza humana. Debajo de él pintó vegetación, que representa que el hombre controla también a la naturaleza. Hay muchos más componentes en este mural, pero ya he resaltado la esencia del mismo.


La visita al Palacio de Bellas Artes me pareció agradable, pero sobretodo, interesante, ya que no tenía ni idea de la historia de éste, nuestro teatro nacional y mucho menos de las maravillas que guarda en su interior.
En mi siguiente visita quisiera poder entrar y ver la cortina de cristal con mis propios ojos, ya que pienso que debe de ser imponente y la parte más bella de la máxima casa de cultura de nuestro país.


sábado, 25 de septiembre de 2010

World Press Photo 2010


El día 25 de Septiembre de 2010 tuve la oportunidad de asistir a la exposición de los ganadores del concurso más importante de fotoperiodismo del mundo : El "World Press Photo 2010" en el museo Franz Mayer.




Éste concurso está conformado por diez categorías, entre las que se encuentran: Temas de actualidad, noticias de actualidad, deportes, arte y entretenimiento, temas contemporáneos, naturaleza, vida cotidiana, entre otras.

Al entrar a la exposición, se encontraba la primer foto exhibida: Era la foto del año, tomada por Pietro Masturzo (italiano). En esta fotografía se pueden apreciar tres mujeres musulmanas lanzando gritos de protesta causados por el descontento que se sucitó a causa de los resultados tan cerrados de las elecciones presidenciales de Irán en el 2009.


De las fotografías más impactantes, se encontraba el reportaje gráfico realizado por Walter Astarda (Argentina) ganador del primer lugar en esta categoría al mostrar una serie de imágenes que captan las terribles consecuencias que tuvieron lugar en la capital de Madagascar, Antananarivo, al apoyar al opositor (ahora presidente) Andry Rajoelina y derrocar el gobierno corrupto del actual ex-presidente, Marc Ravalomanana.


Otra fotografía que creo que es muy importante mencionar, es la tomada por el mexicano Guillermo Arias, ganador de la mención de honor en temas contemporáneos. En ésta fotografía, Arias retrata el cuerpo de un presunto narcotraficante cubierto con una sábana.


Otro fotoreportaje que me pareció sumamente impactante fué el realizado por el fotógrafo estadounidense: Eugene Richards. Richards, retrata los estragos causados por la guerra de Irak en los soldados y en sus familias. Esto lo hizo merecedor del primer lugar en reportajes gráficos de temas contemporáneos.




Una de las fotografías que me impresionó fué la ganadora de la categoría naturaleza (fotografía individual), tomada por el fotógrafo húngaro: Joe Petersburger, en la que logró captar el momento en el el que un martín pescador caza un pez mientras cierra su tercer párpado.


La fotografía que se muestra a continuación es la que obtuvo el primer lugar en la categoría reportajes de deportes (fotografía individual).Fué tomada por el fotógrafo estadounidense Robert Gauthier. En ella, se muestra a los fanáticos de los Yankees buscando distraer al jardinero izquierdo del equipo contrario. Los Yankees ganaron este partido, lo que posteriormente los llevó a la victoria de la serie mundial.


El primer premio en la categoría de retratos (reportajes gráficos), se lo llevó  el fotógrafo: Roderik Henderson (Países Bajos). En este reportaje, Henderson retrata a las personas dentro de los vehículos que se encuentran suspendidas en un espacio entre un punto de partida y un destino.



El primer premio en la categoría de vida cotidiana (reportajes gráficos) se lo llevó el peruano: Gihan Tubbeh al retratar la vida de Adrián, un niño autista de 13 años que vive en Perú.




La fotografía que ganó el segundo premio de artes y entretenimiento (fotografías individuales) me pareció muy buena, ya que toda la fotografía en sí encierra el contexto sociocultural de la desequidad de género. El tren es donde se van los hombres a trabajar, mientras las mujeres se quedan y los ojos en los vagones del tren que lleva a estos hombres trabajadores es con lo que se quiere destacar el papel tan importante que juegan las mujeres en la sociedad actual.


La foto que se llevó el primer premio en la categoría vida cotidiana (fotografías individuales) me fascinó, es muy sencilla, ya que la categoría es vida cotidiana; pero el rostro de la mujer que viaja en el metro de Tokio, es invaluable, refleja cansancio, tristeza, preocupación y provoca infinidad de sensaciones; en verdad me gustó muchísimo esta fotografía tomada por el alemán Michael Wolf.



Me gustó muchísimo esta exposición, ya que muestra diferentes aspectos de la vida y la muerte. Aquí, las imágenes hablan por sí mismas, es una representación de lo que pasa en nuestro mundo, de la realidad en la que estamos viviendo. Aunque algunas imágenes son bastante fuertes, es la realidad, eso es lo que sucede en nuestro mundo, no podemos vivir en nuestro pequeño mundo color de rosa y cerrarnos, hay que saber que hay todo un mundo allá afuera lleno de obstáculos, de vivencias, de gente que no tiene todo fácil y que necesita luchar para sobrevivir.
La experiencia de asistir al World Press Photo 2010 fué en verdad inolvidable, me provocó una gama muy amplia de diferentes sentimientos. En verdad espero con ansias el poder asistir a la próxima edición de éste, el concurso más grande de fotoperiodismo del mundo.


 

Nan Goldin & Nobuyoshi Araki

En clase, vimos videos acerca de la vida de dos fotógrafos: Nobuyoshi Araki y Nan Goldin, pudimos ver su comienzo, su evolución y algunos de sus trabajos más actuales. A continuación haré un breve resumen acerca de ellos. 

Nan Goldin

Goldin, empezó su carrera a los 15 años tomando fotografías en su escuela. Ésta era muy liberal, así que ella decidió empezar a fotografiar la vida de excesos, ya que este ambiente era el que la envolvía.
Al paso del tiempo, empezó a juntarse con un amigo que parecía mujer y esto la introdujo a un mundo un poco diferente, el de las "drag queens". Esto la condujo a llevar una vida nocturna, en clubes y bares nocturnos. Decidió retratar este nuevo mundo, ya que esto era lo que ella llamaba: "vida real y no televisión", quería grabar cada aspecto de su vida, usando la cámara como un diario, como si fuera su memoria.
Después de esto, Goldin empezó a retratar la vida de una de sus mejores amigas: Cookie. Cookie era muy liberal, inclusive bisexual hacía muchas fiestas en su casa, mismas que Goldin fotografió. Cookie conoció a un italiano que murió poco después de que se casaron y fue entonces cuando la vida de Cookie cambió por completo, perdió su voz, su espíritu, en pocas palabras, se rindió. Y fue mediante la fotografía que Goldin pudo retratar ese cambio en su amiga, esa pérdida de espíritu y de ganas de vivir.

Después de esto, Goldin pasó por una gran crisis, su adicción por las drogas pasó de ser consumo para convertirse en abuso. Fué por esto que tuvo que ingresar a una clínica de rehabilitación, en donde se fotografiaba a sí misma para poder reencontrarse.
Al salir de la clínica, el cambio en su interior se vió reflejado en su trabajo, ya que sus fotografías estaban llenas de luz, esto representaba el como ella había salido de la obscuridad.

Poco tiempo después decidió ir a vivirse a Nueva York con su ex novia, que se convirtió en su nuevo tema a fotografiar. Cuando fueron por primera vez a un hotel gay, lo que ella fotografió fué el sentimiento que había entre ellas.
Después de esto, empezó a fotografiar la representación de la adicción al sexo, ya que ella lo consideraba sumamente importante.
Su siguiente tema de verdad me gustó, ya que son fotografías muy interesantes. Consisten en fotografiarse (mediante un disparador automático) a ella y a su nuevo novio Brian: Antes, durante y después del sexo.
En estas fotografías puede apreciarse la separación y el distanciamiento que ellos estaban viviendo en ese entonces, y me parece que Goldin logra captarlo perfectamente, en especial con la siguiente imagen en la que el mira hacia otro lado y ella lo mira fijamente, esperando alguna caricia o palabra de su parte, la cual, nunca llega.


La siguiente colección consistió en la identidad de género, ya que ella volvió al mundo de los transexuales y las "drag queens".Goldin retomó el tema al fotografiar a un famoso transexual, que eventualmente murió de SIDA.
Goldin considera que su trabajo es malinterpretado, ya que no solo es fotografiar gente desnuda o gente transexual o drogada, es más que eso, es acerca del dolor, de la habilidad de sobrevir, pero también de lo difícil que es. Y estoy completamente de acuerdo con esto, ya que muchas personas podrían malinterpretarlo, pero a mi en lo personal, me parece que en verdad refleja la miseria del ser humano, el dolor en diferentes aspectos y lo difícil que es vivir.


Nobuyoshi Araki

Araki, empieza tomado fotos de la ciudad en la que nació y creció: Tokio, fotografiaba lo que el llamaba: "Su Tokio", que era mezclarse y ser parte de la gente, de los edificios e inclusive de la iluminación. También intenta retratar el sentido de soledad que tienen los habitantes de esta ciudad, reflejando su tristeza.
Araki comienza a ponerle fecha a sus fotografías, ya que las considera su diario y, eventualmente la cámara se convertirá en su memoria.
El empieza a revelar sus fotografías a muy altas temperaturas para después enfriarlas y justo cuando están en punto en el que parecen romperse, las fija en el papel obteniendo un resultado muy peculiar. Aunque esto comenzó como un accidente:Araki dejó los negativos expuestos a la lluvia y el sol empezó a revelarlos, en lugar de tirarlos, él decidió imprimirlos. Le gustó mucho la manera en la que la foto parecía descomponerse y decidió usar esta técnica por un tiempo.
Araki decidió nombrar a una de sus primeras colecciones: "Sentimental Journey" o " Viaje Sentimental". Ésta colección trata, en su totalidad, acerca de su matrimonio, de su luna de miel y de su sentimiento de querer llamarse a sí mismo: fotógrafo y de querer transmitir algo más en las fotografías, reflejar lo que él veía y poder transmitirlo através de una imagen.
Después, su esposa murió. Araki cree que en las fotografías que tomó en su luna de miel hay un sentimiento de muerte, convirtiendo su luna de miel en un "viaje hacia la muerte". Este sentimiento es perfectamente expresado en la siguiente fotografía, en la cual parece que ella cruza el río de la muerte en posición fetal para regresar a su lugar de origen:


Después de la muerte de su esposa, Araki comenzó a tomar fotos de las nubes, esperando, deseando que ella se encontrara detrás de ellas.


Tiempo después, Araki empieza a retratar mujeres desnudas. Lo que el intentaba captar con esto, era una imagen de sexo y muerte mezcladas. Al decir desnudas, Araki no se refiere a la desnudez del cuerpo, sino también del alma, podrían estar completamente vestidas, pero su rostro refleja un vacío inigualable, es decir, están desnudas.

Pienso que Araki es incomprendido, ya que muchos lo llamaron insensible, por mostrar fotos de la muerte de su esposa, pero no creo que en verdad lo sea, ya que la fotografía en un medio para transmitir y expresar sentimientos, y en ese momento el sufría por el sentimiento que le causaba la pérdida de su esposa, así que creo que la fotografía fue su medio de salida. En verdad me gusta mucho el trabajo de Nobuyoshi Araki, por todo lo que representa y por todo lo que hay detrás de sus fotografías.

martes, 21 de septiembre de 2010

Práctica 3: Temperatura de color

En ésta práctica pudimos aplicar los conocimientos acerca de las distintas temperaturas de color con diversas fuentes de luz

Luz al amanecer

Luz solar a las 12 del día

Luz de foco incandescente

Luz de flash en interior

Luz de foco fluorescente

Luz de vela

Luz de cerillo

Hacer esta práctica me gustó mucho, ya que además de aplicar mis conocimientos acerca de la temperatura del color, también pude aplicar mis conocimientos de manejo del exposímetro.
Creo que es muy importante aprender a manejar la temperatura del color, ya que dependiendo de la fuente de luz va a ser el resultado de color obtenido en la imagen.


domingo, 12 de septiembre de 2010

Práctica 2: Retrato con iluminación

A continuación se muestran los resultados que obtuve al capturar imágenes con los 7 diferentes tipos de iluminación: luz frontal, luz lateral, luz cenital, contraluz, luz dura, luz suave y luz semidifusa:

Fotografía tomada con luz suave

Fotografía tomada con luz lateral

Fotografía tomada con luz dura

Fotografía tomada con luz frontal

Fotografía tomada con luz semidifusa

Fotografía tomada con luz cenital

Fotografía a contraluz

Modelo: Andrea Agüera

El hacer esta práctica me resultó sumamente interesante, ya que pude poner en práctica los conocimientos que adquirí en el salón de clase acerca de los diferentes tipos de iluminación.
Creo que logré captar ejemplos claros y concisos acerca de cada uno de los siete tipos de iluminación requeridos y en verdad disfruté mucho realizar esta práctica. 

lunes, 6 de septiembre de 2010

Práctica 1: Cámara obscura

La práctica 1 consistió en la elaboración de una cámara obscura. El procedimiento para hacerla es el siguiente:

1.- Limpiar y pintar por dentro y por fuera una caja de zapatos con un color negro mate

2.- Una vez que la caja se seca, se recorta en un extremo un cuadro de 2x2 y en el otro extremo se recorta un cuadro de 8x8

3.- Se corta un cuadro de papel aluminio de 2x2 y de pega con cinta de aislar en el cuadro correspondiente a su tamaño y se hace un pequeño agujero con un alfiler en el centro del papel.

4.- Posteriormente, se corta un cuadro de papel albanene de 8x8 y se pega con cinta de aislar al cuadro que le corresponde en la caja


Uso:

Una vez que se termina de elaborar la caja, ésta se coloca frente a un objeto iluminado (nosotras la colocamos frente a un iPod), nos cubrimos con una tela negra y miramos por el agujero cubierto con papel albanene.



Resultados: Al observar un objeto iluminado en un espacio en el que solo entran los rayos luminosos por medio de un orificio, éste funciona como una lente convergente y proyecta, en el lado opuesto, la imagen del exterior invertida.