domingo, 28 de noviembre de 2010

Sicko, de Michael Moore

Éste documental, realizado por el norteamericano Michael Moore, trata de dar a conocer a toda la gente alrededor del mundo, el pésimo sistema de salud que hay en EUA. El director intenta que ésto sea visto, al compararlo y contrastarlo con sistemas de salud en Francia, Inglaterra, Canadá, e inclusive, con uno de un país tercermundista: Cuba.
Pienso que el documental está realizado de una forma impecable, ya que fusiona todos sus componentes para formar una obra maestra.
La música es un factor importante en él, ya que le da distintas tonalidades al filme, ya sea dramática o de sátira. Otro factor que creo que es sumamente importante, es el uso de video clips para ejemplificar cosas, como los que usa de La Segunda Guerra Mundial para narrar la historia del sistema de salud inglés.
Creo que el factor principal es el modo en el que realiza las entrevistas, ya que logra desnudar el alma del entrevistado, haciendo que la información sea cien por ciento verídica y honesta, dando como resultado, que el espectador sienta empatía y que en verdad crea lo que está viendo.
El desarrollo del filme es hermoso, ya que no mezcla puro drama, ni es amarillista, sino que en verdad da pruebas de lo que está ocurriendo, haciendo que los hechos hablen por sí solos, sin necesidad de que el documental se vea afectado por su punto de vista o su inconformidad ante el tema.
El final del documental me pareció exquisito, hizo que mi piel se erizara, e inclusive hizo que unas cuantas lágrimas se deslizaran sobre mis mejillas; el final, es la conclusión de todo, es cuando en verdad el espectador se da cuenta de la tremenda falla que está cometiendo el gobierno norteamericano al no tener un sistema de salud uniforme, haciendo que sus mismísimos héroes se vean por debajo de los criminales que han atentado contra su orgullo.
Al evaluar todos estos componentes, se puede llegar a la conclusión de que el documental, en verdad tiene un enorme poder de persuasión, ya que estoy segura de que cualquier persona que lo vea, sentirá empatía y, al igual que ellos, se sentirá enojado e impotente al no poder hacer nada, querrá salir de su casa y hacer algo para ayudar, por que en verdad, lo que éstas personas están viviendo es atroz, y no es posible que el país que es considerado como la "potencia mundial" tenga en éstas condiciones a su gente, que según lo que proyectan, es lo más valioso que tiene la nación estadounidense. 

martes, 23 de noviembre de 2010

Géneros de cine

Cine de ficción
La ciencia ficción se aplicó en un inicio a la literatura, pero hoy en día es muy utilizada en medios audiovisuales, principalmente en el cine. La ciencia ficción explora segmentos de la vida principalmente futuristas, pero dándole énfasis a la tecnología y la ciencia.
Para el cine, esta ha sido el recurso para llegar masivamente a las audiencias, que siempre se dejaron cautivar por propuestas visuales inovadoras y diferentes.
Este tipo de cine se origina con el cine mudo, cuando en 1902, la película títulada "Le Voyage dans la Lune" del director George Méliés, asombró a su audiencia con efectos fotográficos muy avanzados para su época. Desde la década de 1930 hasta la de 1950, el género constía principalmente en películas de bajo presupuesto. No fué hasta 1968, con la película "2001: A space Odyssey" de Stanley Kubrick, que el cine de ciencia ficción fue tomado más en serio.
El cine de ciencia ficción se ha utilizado en ocasiones para comentarios críticos de aspectos políticos o sociales.



Fuente: http://www.suite101.net/content/cine-para-aprender-peliculas-de-ciencia-ficcion-a30391
Consultado el Martes 23 de Noviembre de 2010
Cine Documental
El cine documental se basa en utilizar hechos reales para realizar una producción, es decir, cuenta una historia verdadera, por lo cual es necesario realizar numerosas investigaciones.
Para que un documental sea exisotoso, se necesita que el espectador vea la historia desde adentro por medio de los detalles que deberá incluir el realizador, tales como los personajes y locaciones que ha elegido, las imágenes tomadas durante el rodaje y el montaje, y porsupuesto, la profundidad y el empeño de sus investigaciones para representar el hecho. Los personajes van a ser los encargados de contar la historia, así que es necesario elegirlos deacuerdo a los sentimientos que el realizador quiere retratar.


Consultado el Martes 23 de Noviembre de 2010

Cine de Animación
El cine de animación utiliza (como su nombre lo dice) técnicas de animación para hacer que cada una de las imágenes, que son producidas una por una, al proyectarse creen en el espectador una ilusión de movimiento, es decir, se contruye un movimiento inexistente en la realidad.
Definición de animación: Proviene del latín "lexema anima", que significaba alma. Por tanto, la acción de animar se debería traducir como "dotar de alma", refiriéndose a todo aquello que no la tuviera, en este caso, los dibujos.


Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Cine_de_animaci%C3%B3n
Consultado el Martes 23 de Noviembre de 2010

 Cine Híbrido
No encontré mucha información acerca de éste género, pero por lo que pude leer, el cine híbrido es una combinación en la que se mezclan varios géneros para dar como resultado una fusión armoniosa de ellos y por lo tanto algo novedoso y fresco para el espectador.
Híbrido quiere decir que está formado por elementos de distinta naturaleza.

Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/G%C3%A9nero_cinematogr%C3%A1fico
http://www.wordreference.com/definicion/h%C3%ADbrido
Consultado el Martes 23 de Noviembre de 2010

lunes, 15 de noviembre de 2010

Práctica 12: Flipbook

Un "flipbook" es un pequeño libro que contiene una serie de imágenes que dan la ilusión de movimiento continuo al pasar las hojas rápidamente. El "flipbook" es un libro de animación.
A continuación mostraré por medio de una imagen gif. la secuencia que utilicé en la elaboración de mi "flipbook":

La vida en México en el siglo XX

1) Cuando el cine llegó (1900-1905)
Aurelio de los Reyes

Porfirio Díaz y su gabinete mostraban un gran progreso en el país, pero no todo el pueblo mexicano estaba contento, así que debido a esto, hubo un atentado en su contra. A pesar de esto, Porfirio seguía gobernando con mano firme, limitando la libertad de expresión por medio de modificaciones a la Constitución, asesinaba clandestinamente a los periodistas que fueran en contra de su ideología política y de su gobierno.
Al siglo XIX se le conoce como: "El siglo de la ciencia", así que la gente confiaba en el cine por ser producto de la ciencia.
La primera función de cine en nuestro país fue proyectada por un representante de los hermanos Lumiére, el 5 de Agosto de 1896 en El Castillo de Chapultepec a Porfirio Díaz y porsupuesto, a sus familiares y amigos más cercanos; mientras que la primera exhibición pública fue el 14 de Agosto del mismo año.
Las primeras películas que llegaron eran silenciosas, algunos de los títulos son:Disgusto de niños, DEmolición de una pared, Llegada del tren, Jugadores de cartas, entre otras.
Desde que el cine llegó, intentó retratar el cambio de la historia mexicana. El cine mezclaba todo tipo de público.
Debido a que la gente no asimilaba la ciencia con la misma rapidez con la que llegaba, a la falta de oportunidades de trabajo, al romaticismo tardío y a la falta de diversiones, se logró ver un incremento importante en la tasa de suicidios.
Los primeros cines se encontraban en la Avenida San Francisco. Entre 1899 y 1900 se abrieron 22 sitios para exhibir cine. Entre 1900 y 1906, empresarios dedicados a esta industria, viajaron por todo el país visitando ciudades al lado de las vías ferrocarrileras y ciudades alejadas para promover el cine.
Entre 1900 y 1905 los emisarios del cine conocieron un México tranquilo y armonioso, pero todo cambiaría...

2) Los sueños perdidos (1906-1910)
Francisco Gaytán

En 1905, Díaz cumple su séptimo periodo como presidente, en el cual, había optimismo entre las clases dominantes, ya que el peso estaba a la par del dólar, y el superhábit de 13 millones de pesos, sólo logró fortalecer el régimen porfirista. Durante este periodo había muchas inauguraciones y galas, el ejército era utilizado únicamente como presencia escénica y la relación con EUA era muy sólida. Para 1910, había 19100 kilómetro de vías férreas. ésta época es conocida como: "La Bella Época Mexicana", ya que los problemas eran ignorados, abundaban los lugares "chic" de reunión, las mujeres estaban vestidas de acuerdo a la última moda en Francia y el auto era un signo de modernidad y clase; además de éstos, también habían lugares de reunión popular, tales como el cinematógrafo, en donde una corriente importante de cine testimonial estaba ocurriendo.
En 1906 la imagen de paz y prosperidad en México comienza a mostrar fisuras. Los problemas más graves comienzan con la devaluación del peso al 50% en 1907 y continúan con los conflictos en Cananea y Río Blanco, causando un increíble descontento entre los trabajadores del país. Los problemas no cesaban, hubo una inundación en Guanajuato, un temblor con epicentro en Guerrero que afectó a una gran porción del país y para terminar, hubo un incendio en La Casa de los Diputados en donde el fuego la consumió hasta sus cimientos. Como los problemas ya eran demasiados, en 1908, Díaz anuncia: "Me retiraré del poder al terminar este periodo presidencial", pero mintió, esto solo logró que lo que quedaba de su gobierno se cayera a pedazos, ganándose como enemigos a bandidos opositores: "El Tigre de Santa Julia", "Chucho el roto", entre otros. Y es así como da inicio la Revolución Mexicana.

El video me pareció interesante, me gustó que en el primer capítulo, platicaran acerca de como el cine llegó al país mezclándolo con la situación política y social que se vivía en esa época, cosa que no hicieron en el segundo capítulo, ya que solo mencionaron al cinematógrafo en una ocasión y fue muy breve, pero en éste capítulo me pareció importante conocer los antecedentes que detonaron la revolución mexicana en 1910.

domingo, 7 de noviembre de 2010

Práctica 9: Fotoreportaje

Hoy, 7 de Noviembre de 2010, se llevó a cabo la catorceava carrera del serial deportivo en conmemoración al bicentenario de la Independencia de nuestro país.
La cita era a las 9:00 a.m. en la calle de Hidalgo en el municipio de Metepec. Más de 2 mil competidores y 300 espectadores arrivaron estusiastas y listos para que la competencia comenzara a pesar de las condiciones climáticas que no eran muy favorables, ya que el frío era extremo.

 Antes del balazo de salida
 En el momento de la salida
Participaron personas de todas las edades.


La primer mujer en cruzar la línea de meta
 El primer lugar, agradeciéndole a Dios por haberle hecho ganar la carrera.



 El agotamiento en el rostro de los competidores al haber recorrido 10 kilómetros.

 Los discapacitados también podían competir, sirviendo de gran ejemplo para la sociedad al mostrar un gran espíritu deportivo.

 Éste padre corrió los 10 kilómetros junto con su hija


Al final, hicieron una rifa de un auto, en la que todos los corredores participaron, el ganador fué un señor de 70 años que llevaba 25 participando en carreras.

La carrera concluyó a las 12:30 p.m. dejando a competidores y espectadores satisfechos, listos para la siguiente carrera serial que se llevará a cabo el próximo Domingo en Ixtapan de la Sal.

Fotografía del Natural-Henri Cartier-Bresson

El autor comienza diciendo que la fotografía no ha cambiado salvo en sus aspectos técnicos, lo que no tiene mayor importancia. Creo que tiene razón, ya que la fotografía puede parecer una tarea fácil, pero no lo es, el tener una buena técnica no lo es todo,ya que el fotógrafo debe poder plasmar sus sentimientos y sus pensamientos en un instante. La fotografía es una manera de vivir.
Otro punto que me parece interesante es el hecho de que al autor no le gusta hacer fotografías de lo que ha sido puesto para que lo fotografien, sino que piensa que la fotografía se encuentra hecha de instantes que deben de captarse mientras ocurren, es decir, ir en busca de una imagen que represente lo que el fotógrafo quiere trasmitir.

El instante Decisivo
En éste apartado, el fotógrafo habla de sus inicios en ésta profesión. De niño, utilizaba su cámara para llenar albúmes con recuerdos de sus vacaciones, gracias a ellos, descubrió que la fotografía era algo más, era una manera de poder ver más allá.Al igual que las fotos de sus vacaciones, el cine también lo ayudó; pero no fue hasta que conoció a unos fotógrafos que decidió comprar un equipo más profesional. Empezó retratando cosas que no se movían, él mismo revelaba las fotografías. Después de unos años, se la pasaba caminando, buscando oportunidades de tomar fotografías al natural. Posteriormente, empezó a hacer reportajes fotográficos, fundando en 1947 ,junto con otros cinco fotógrafos, la revista: Mágnun Photos.

El Reportaje
En éste apartado, el fotógrafo habla de lo que es el reportaje fotográfico y sus elementos. El reportaje fotográfico, sirve para unir elementos de varias fotografías y formar una que contenga la magnificencia de todas. En el reportaje se debe utilizar el ojo, pero también el corazón, un reportaje puede que se realice en horas, pero otros requieren de días. La memoria es muy importante al realizar esta labor, ya que hay que estra completamente seguros de que se ha expresado todo lo requerido.
Lo más importante que menciona es que el trabajo del fotógrafo al hacer éste trabajo es complicadísimo, ya que si no se capta "el" momento, se pierde para siempre, no hay vuelta atrás ni forma de corregirlo. La tarea del fotógrafo consiste en fijar la realidad, sin alterarla bajo ninguna circunstancia, sin ningún truco.

El Tema
El autor dice que el tema no es importante, siempre y cuando el fotógrafo sea lúcido y honesto respecto a lo que siente.
En fotográfía, hasta el tema más simple puede transmitir las emociones humanas correctas.
Otro aspecto del que habla, es del retrato, él dice que el retrato espontáneo transmite más que cualquier otra clase de retratos, ya que se capta la mera esencia de la persona, mientras que al ser un retratista por encargo, se tiene que satisfacer al cliente y manipular las circunstancias de la fotografía.

La Composición
La composición de una fotografía es nada más que el ordenamiento de todos los elementos visuales de una imagen, en el que se busca que haya armonía plena, sin separar el fondo de la forma. Para tener una buena composición, deben buscarse varias perspectivas, provocar coincidencias de líneas y todos esos "reflejos" que nuestro cuerpo hace, es decir, un fotógrafo tiene que valerse de su cuerpo para poder realizar todo esto.

La Técnica
Los descubrimientos tanto de la química como de la óptica, han hecho que se amplíe el campo de acción de los fotógrafos, pero el fotógrafo es el que decide como y cuando aplicarlas para perfeccionar su técnica.
El manejo del obturador, del diagragma, etc. debe ser un acto de reflejo, ya que el fotóg.rafo debe sentirse cómodo con su instrumento de trabajo y utilizarlo lo más naturalmente posible